Hay marcas que tienen algo especial. No sabría explicar exactamente qué es, pero basta con ver una fotografía, entrar en su web o encontrarse con una de sus publicaciones en Instagram para sentir curiosidad por lo que hacen. Y lo más curioso es que muchas veces todavía no sabemos cuánto cuestan sus productos ni si realmente los necesitamos.

A mí me pasa especialmente con las marcas de moda. Puedo pasar varios minutos mirando una campaña de ropa sin tener intención de comprar absolutamente nada. Simplemente porque me gusta su estética, la combinación de colores o la historia que parece contar cada imagen.

Y es que creo que la forma en la que una marca se presenta visualmente influye muchísimo en cómo la percibimos. A veces incluso más de lo que pensamos.

La importancia de la imagen en el mundo de la moda

Si hay un sector donde la imagen tiene un protagonismo enorme, ese es el de la moda.

Basta con pensar en nuestras campañas favoritas. No recordamos solamente las prendas que aparecían en ellas, sino también los escenarios, la iluminación, las modelos, los colores y esa sensación que nos transmitían.

Una colección fotografiada en una playa mediterránea puede hacernos pensar en vacaciones, libertad y verano. Esa misma ropa, presentada en un estudio minimalista, podría transmitir una estética completamente diferente.

La ropa sigue siendo la misma, pero cambia la historia que imaginamos alrededor de ella.

Por eso, la fotografía de moda no consiste únicamente en enseñar prendas bonitas. También ayuda a construir un universo visual con el que determinadas personas pueden sentirse identificadas.

Las campañas que recordamos tienen algo en común

No siempre son las más espectaculares ni las que cuentan con mayores presupuestos.

A veces una campaña destaca porque utiliza una luz especialmente bonita, porque sus protagonistas parecen personas reales o porque consigue transmitir una emoción que reconocemos.

Personalmente, me atraen mucho las imágenes que tienen cierta naturalidad. Esas fotografías que parecen capturar un instante espontáneo, aunque detrás exista un trabajo enorme de planificación, dirección artística y fotografía.

Instagram y Pinterest: dos escaparates donde las imágenes lo son casi todo

¿Cuántas marcas hemos descubierto gracias a Instagram o Pinterest?

Yo diría que muchísimas.

Las redes sociales han cambiado nuestra manera de descubrir ropa, accesorios, decoración e incluso restaurantes y destinos de viaje. Ya no hace falta entrar en una tienda para conocer una marca. A veces aparece una fotografía mientras buscamos inspiración y terminamos visitando su perfil.

Pero también sucede lo contrario. Encontramos productos interesantes que pasan desapercibidos porque sus imágenes no consiguen llamar nuestra atención.

Aquí entran en juego aspectos como:

• La identidad visual: mantener una estética reconocible entre fotografías, colores y publicaciones.
• La coherencia: conseguir que las imágenes transmitan una sensación similar, aunque presenten productos diferentes.
• La autenticidad: mostrar personas, espacios y situaciones que tengan relación con la personalidad de la marca.
• La creatividad: encontrar formas originales de presentar algo que quizá hemos visto cientos de veces.

Lo interesante es que esto no ocurre solamente con las grandes firmas de moda. También afecta a pequeñas marcas, tiendas independientes y proyectos que están empezando.

La fotografía comercial también tiene su lado más creativo

Durante mucho tiempo relacioné la fotografía comercial con imágenes de productos sobre fondos blancos, pensadas principalmente para catálogos o tiendas online.

Y aunque ese tipo de fotografías sigue siendo importante, la fotografía de marca puede ir muchísimo más allá.

Puede contar cómo es un taller, mostrar los detalles de una colección, retratar a las personas que hay detrás de un negocio o transmitir la atmósfera de un espacio.

En A Coruña también encontramos profesionales que trabajan esa parte más artística y emocional de la imagen. Un ejemplo es Diana Fontenla, que desarrolla proyectos de fotografía comercial para marcas, trabajando con imágenes de espacios, detalles, ambientes y proyectos que buscan transmitir una identidad propia.

Me parece una forma interesante de entender la fotografía: no solamente como una herramienta para mostrar lo que vendemos, sino también para comunicar qué hace especial a un proyecto.

Porque, al final, cuando descubrimos una marca nueva, no conocemos toda su historia. Lo primero que recibimos suele ser una impresión visual.

Por qué las pequeñas marcas necesitan encontrar su propia estética

Uno de los aspectos que más me gustan de descubrir firmas independientes es encontrar propuestas que tienen una personalidad muy marcada.

No necesitan parecerse a las grandes marcas ni reproducir las campañas que vemos constantemente en redes sociales.

De hecho, creo que muchas veces ocurre justo lo contrario.

Un pequeño negocio puede resultar especialmente atractivo porque muestra su proceso creativo, utiliza fotografías de su propio entorno o presenta a las personas que elaboran sus productos.

Y aquí Galicia ofrece muchísimas posibilidades visuales. Desde la costa atlántica hasta los pequeños talleres artesanales o los espacios urbanos de A Coruña, tenemos escenarios muy diferentes que pueden aportar personalidad a una sesión fotográfica.

Eso sí, tampoco creo que sea necesario utilizar siempre paisajes espectaculares. Una pared con una textura interesante, una ventana con buena luz o una mesa de trabajo pueden convertirse en escenarios perfectos cuando encajan con lo que se quiere transmitir.

La clave está en no intentar construir una imagen que no tenga nada que ver con la marca.

¿Compramos productos o compramos sensaciones?

Seguramente una mezcla de ambas cosas.

Cuando compramos una prenda, valoramos su diseño, su calidad, el precio y si realmente vamos a utilizarla. Pero también pueden influir otras cuestiones menos evidentes.

Quizá nos gusta el estilo de vida que transmite una firma, nos identificamos con sus valores o simplemente sentimos que sus fotografías representan una estética que nos gustaría incorporar a nuestro armario.

Esto no significa que una imagen bonita convierta automáticamente un producto en una buena compra.

De hecho, conviene recordar que las campañas están pensadas para despertar nuestro interés y que debemos mirar más allá de la presentación visual antes de decidir.

Pero sí demuestra hasta qué punto las imágenes forman parte de nuestra relación con la moda.

Las marcas que me gustan son las que tienen algo que contar

Cada vez me interesa más descubrir la historia que hay detrás de los proyectos. Quién diseña las prendas, de dónde surge la inspiración de una colección o cómo una pequeña firma consigue encontrar su propio estilo.

Me gustan las fotografías cuidadas y las campañas originales, pero también valoro que exista cierta coherencia entre lo que una marca muestra y lo que realmente ofrece.

Creo que ahí está una de las diferencias entre una imagen simplemente bonita y una identidad visual que consigue permanecer en nuestra memoria.

Porque podemos olvidar el precio de una chaqueta, el nombre de una colección o incluso dónde descubrimos una marca.

Pero a veces recordamos perfectamente aquella fotografía que nos hizo detenernos unos segundos mientras deslizábamos la pantalla.

Y quizá esa sea una de las cosas más interesantes de la moda: que antes de comprar, probar o vestir una prenda, ya puede habernos hecho sentir algo.